Я периодически снимаю всякое заброшенное, т.к. потом это все исчезнет, поставят коробки новых домов и все уйдет в историю…

Внутри всех домов типичное состояние – разбитые печи, разбросанные вещи и лежанки, костища, мусор – типичные стоянки лиц без омж. Есть даже кирпичные, добротные дома. Простоквашино прямо

Пройдя через все тернии, моя работа, с названием «Дорога в свет», заняла второе место в экспресс-конкурсе №71, раздел «Жанровая съемка».

Снято летом 2010 года, в июне. Белые точечки – это и есть воспетый в песнях тополиный пух.

П.С. Я на PhotoAwards.ru для тех, кому интересно. Он сам по себе очень интересен своими работами – очень полезно его просматривать в любом случае.

П.С2. Решил еще и свой фотоархив переделать. Сделать его более светлым и “прозрачным”. Собираю идеи.

©Александр Болбас

Победила эта фотография, из присланных (вся галерея работ на Facebook) абсолютно заслуженно, т.к. вы абсолютно запросто можете увидеть архитектурные объекты в любое время дня и ночи, вы всегда сможете застать туманы, дожди, увидеть ежедневные рассветы и закаты. Но такую чудо-табличку вы уже вряд ли застанете в современном мире – знаки меняют очень часто, вспомогательные дороги(а знак скорее всего именно с такой) быстро становятся основными. Это реально самый крутой снимок «Невиданного Минска».

П.С. Честно, как увидел его впервые – сразу и почувствовал – именно он. А были еще на конкурсе и снимки … аж из резиденции Радзивиллов в Несвиже. Но их быстренько сняли с дистанции

А также, посмотрите работы на его блоге.

В целом же, крупноформатные камеры позволяют снимать больше и очень удобны и гибки в использовании, т.к. они позволяют перемещать оптическую ось: наклоном или вертикальным сдвигом вверх/вниз объектива или кассетной части; поворачивать влево/вправо; горизонтально сдвигать. Гибкая в настройках, крутанская штука.

Совсем не давно проявил свою первую в жизни пленку. Напечатал свою работу. До этого я сдавал в фотолаб на проявку, потом сканирование. В современном мире мало кому интересно возня с экспонометрией, зарядка пленки и т.д. Теперь все просто – нажал кнопочку и все гуд. Скучно и неинтересно, скажу я вам. Понимаю, сам такой был.

Когда я занимался в школе фотографии, мне казалось, что пленка это нечто устаревшее и совсем уже загибающеся. Теперь же, пройдя процесс от А до Я, когда я знаю не только как снимать, как проявлять, как печатать, но, самое главное, как управлять процессом получения именного того изображения, которое нужно, а не то, что делается по средним циферкам с коробочки от пленки, могу сказать – пленка еще очень долго будет впереди. И процесс от съемки до сушки полученного результата – гораздо интереснее, увлекательнее, чем просто нажать кнопочку на цифровой камере и сдать картинку в фотолаб.

Кстати, сестра, которую я попросил купить мне пару колб для приготовления проявителя, напомнила мне историю из школьных лет, что я обещал своей школьной учительнице химии никогда не трогать реактивов после окончания последней ибо с химией, как предметом, у меня были определенные сложности. Хех, Фаина Александровна, простите, не удержался. Однако, я все делаю по рекомендациям и предельно аккуратно. Без происшествий. ттт

П.С. А еще вот – как только я решил закупиться проявителем (нужен мне Kodak D-76), как он тут же пропал на несколько недель из магазинов. Ну что за чудеса

Нескольких могу продемонстрировать. Качество не очень, но костюмы и атмосфера понятна:

А еще в Минске в субботу был шикарный туман. Но это совсем другая фотоистория.

Время, время, время… Итого – уверенно иду к тому, чтобы развернуть дома процесс от а до я. Пока покажу несколько картинок, снятых в разных краях и в разных условиях. Тестовые, никакой худ. ценности.

Пленка тестовая, над чем поработать есть. Все это FOMAPAN 100/120

П.С. готова уже вторая пленка. Там портреты. Жду сканирования.

Я писал про эту фотографию, автора Justin Quinnell, как о снимке с самой длинной выдержкой – она составила 6 месяцев (с 19 декабря 2007 по 21 июня 2008). Оказалось, что это не совсем верно, так утверждать. Есть еще длиннее.

Немецкий фотограф Michael Wesely сделал с снимок с еще более длительной выдержкой – почти 3 года. Снимал он с помощью построенного собственными силами аппарата – пинхола.

В 2001 году он был приглашен в Музей современного искусства в Нью-Йорке, чтобы использовать его уникальную технику для съемки реконструкции их здания. Он установил 4 камеры в четырех различных углах и сфотографировал момент от разрушения до реконструкции здания МоМА вплоть до 2004 года. Затвор был открыт почти 34 месяца!

Нереально выглядит, согласитесь!

Следующая работа снята в период с 09.08.2001 по 02.05.2003.

А вот еще снимки Потсдамской площади в Берлине. Здесь выдержка более 2-х лет – с 04.04.1997 по 04.06.1999.

Фотографии и информация с сайта http://itchyi.squarespace.com